Bonjour les artistes, je vous présente tous mes vœux de réussite dans vos projets qu'elle qu'en soit leur nature. Continuez de croire en vous et en vos rêves les plus fous car l'avenir appartient à ceux qui osent et qui avec leurs valeurs, leur cœur et leur acharnement se donnent tous les moyens pour se réaliser. Très belle année 2017.
Mais avant de commencer cette nouvelle année, je voudrais rendre hommage à un grand artiste qui nous a quittés le 30 décembre 2016 : Tyrus Wong.
L’incroyable parcours de Tyrus Wong, de la Chine aux États-Unis
Tyrus Wong est né dans une famille pauvre et modeste à Taishan, une ville située dans la province du Guangdong, au sud de la Chine. Son père, Wong Gen Yeo, était un fermier qui rêvait d'une vie meilleure pour son fils. Il décida de l'emmener avec lui aux États-Unis, en laissant derrière lui sa femme et sa fille, qu'il ne reverra jamais. Ils embarquèrent sur un bateau en 1920, et traversèrent le Pacifique pendant un mois, avant d'arriver à San Francisco. Là, ils durent subir les contrôles et les interrogatoires des autorités américaines, qui appliquaient la loi d'exclusion des Chinois, limitant l'immigration en provenance de Chine.
Tyrus Wong et son père furent séparés pendant plusieurs semaines, et enfermés dans des cellules sur l'île d'Angel Island. Ils réussirent à passer les tests grâce à des papiers falsifiés, qui leur donnaient une fausse identité de fils et de père de sang. Ils s'installèrent ensuite dans le quartier chinois de Los Angeles, où ils vécurent dans des conditions précaires.
Malgré ces épreuves, Tyrus Wong ne perdit pas son goût pour l'art. Il commença à dessiner dès son plus jeune âge, en s'inspirant des paysages qu'il voyait par la fenêtre du train qui l'emmenait à l'école. Il apprit aussi les rudiments de la peinture chinoise avec son père, qui lui enseigna comment manier le pinceau et l'encre. Il se passionna également pour le cinéma, qu'il découvrit grâce à un ami qui lui offrit une place pour voir Le Voleur de Bagdad (1924), avec Douglas Fairbanks. Il fut émerveillé par les décors et les effets spéciaux du film, et se dit qu'il voulait faire partie de ce monde magique.
Il poursuivit ses études artistiques à l'Otis College of Art and Design, où il obtint une bourse grâce à son talent. Il y apprit les techniques du dessin, de la peinture, de la sculpture et de la gravure. Il y rencontra aussi d'autres artistes, avec qui il partagea ses idées et ses influences. Il fut notamment attiré par l'art moderne européen, comme le post-impressionnisme, le fauvisme ou le cubisme. Il développa ainsi son propre style, mêlant la tradition chinoise et la modernité occidentale.
Il commença sa carrière professionnelle dans les années 1930, en travaillant pour le Works Progress Administration (WPA), un programme fédéral visant à soutenir les artistes pendant la Grande Dépression. Il réalisa des fresques murales pour des bâtiments publics, comme des écoles ou des bibliothèques. Il se fit remarquer par ses œuvres originales et colorées, qui reflétaient sa vision personnelle du monde.
Il entra ensuite chez Disney en 1938, comme intermédiaire entre les animateurs et les décorateurs. Il travailla sur des films comme Blanche-Neige et les Sept Nains (1937) ou Pinocchio (1940). Mais c'est avec Bambi (1942) qu'il connut son plus grand succès. Il fut choisi comme chef décorateur du film, après avoir impressionné Walt Disney par ses esquisses inspirées de l'art chinois. Il créa ainsi des décors minimalistes et élégants, qui contrastaient avec le style plus réaliste des personnages. Ses décors étaient composés de quelques traits et de quelques taches de couleur, mais ils exprimaient toute la beauté et la fragilité de la nature. Il donna au film une atmosphère magique et émouvante, qui toucha le public et la critique.
Il quitta Disney en 1941, après une grève des employés qui réclamaient de meilleures conditions de travail. Il rejoignit alors Warner Bros., où il travailla comme artiste de concept pour plus d'une centaine de films. Il dessina les plans des scènes avant le tournage, en indiquant les angles de vue, les éclairages, les couleurs et les détails. Il participa ainsi à la conception de nombreux films célèbres, comme Rebel Without a Cause (1955), avec James Dean, Around the World in 80 Days (1956), avec David Niven, Rio Bravo (1959), avec John Wayne, The Music Man (1962), avec Robert Preston, PT 109 (1963), avec Cliff Robertson, The Great Race (1965), avec Jack Lemmon, Harper (1966), avec Paul Newman, The Green Berets (1968), avec John Wayne, ou encore The Wild Bunch (1969), avec William Holden. Il apporta sa touche personnelle à chaque film, en créant des décors variés et adaptés à chaque genre, que ce soit le western, le musical, le policier ou le comique.
Il prit sa retraite dans les années 1960, mais il ne cessa pas de créer pour autant. Il se consacra à la peinture, en réalisant des toiles représentant des paysages ou des portraits. Il se mit aussi à fabriquer des cerfs-volants, en utilisant du bambou, du papier et de la soie. Il créa des cerfs-volants en forme d'animaux ou de personnages fantastiques, comme des dragons, des papillons, des poissons ou des fées. Il les faisait voler sur la plage de Santa Monica, où il attirait l'attention des passants et des médias.
Il vécut jusqu'à l'âge de 106 ans, en gardant sa joie de vivre et sa curiosité. Il reçut de nombreux hommages et distinctions pour son œuvre, comme le Disney Legend Award en 2001, ou le Winsor McCay Award en 2004. Il fut aussi le sujet d'un documentaire intitulé Tyrus (2015), réalisé par Pamela Tom. Il laissa derrière lui un héritage artistique immense et inspirant, qui continue à émerveiller les générations d'aujourd'hui.
Les œuvres majeures de Tyrus Wong, du cinéma à la peinture
Tyrus Wong est surtout connu pour son travail sur Bambi, le classique animé de Disney. Il a apporté une touche originale et poétique au film, en s’inspirant de l’art de la dynastie Song. Ses décors minimalistes et élégants ont créé une atmosphère magique et émouvante, qui contraste avec le style plus réaliste des personnages. Il a su capter l’essence de la nature, en utilisant des couleurs douces et des formes simples. Il a aussi influencé le mouvement artistique du Lyrical Abstraction, qui se caractérise par l’expression libre et spontanée des émotions à travers la couleur et la lumière.
Mais Bambi n’est pas la seule œuvre majeure de Tyrus Wong. Tout au long de sa carrière, il a exploré différents domaines artistiques, en faisant preuve de créativité et d’originalité. Parmi ses œuvres les plus remarquables, on peut citer :
Ses fresques pour le Works Progress Administration (WPA) : dans les années 1930, Tyrus Wong a participé à ce programme fédéral visant à soutenir les artistes pendant la Grande Dépression. Il a réalisé des fresques murales pour des bâtiments publics, comme des écoles ou des bibliothèques. Ses fresques représentaient souvent des scènes de la vie quotidienne ou de la culture chinoise, avec un style réaliste et coloré. Par exemple, il a peint une fresque intitulée The Four Seasons (Les Quatre Saisons) pour l’école primaire Topaz à Los Angeles, qui montre des enfants jouant dans un jardin selon les saisons.
Ses cartes de vœux pour Hallmark Cards : dans les années 1940, Tyrus Wong a dessiné des cartes de vœux pour la célèbre entreprise américaine Hallmark Cards. Ses cartes se sont vendues par millions, et ont contribué à populariser son style. Ses cartes étaient souvent inspirées par la nature ou par les fêtes traditionnelles chinoises, comme le Nouvel An ou la Fête des Lanternes. Il utilisait des couleurs vives et des motifs floraux ou animaliers. Par exemple, il a créé une carte représentant un panda tenant une lanterne rouge pour le Nouvel An chinois.
Ses céramiques pour Winfield Pottery : dans les années 1950, Tyrus Wong a conçu des céramiques originales pour la société Winfield Pottery, basée en Californie. Il a décoré des assiettes, des bols, des vases ou des plats avec des motifs chinois, comme des dragons, des fleurs de lotus ou des caractères calligraphiques. Il a utilisé des couleurs sobres et élégantes, comme le blanc, le noir ou le bleu. Ses céramiques sont aujourd’hui très recherchées par les collectionneurs.
Ses lithographies pour Associated American Artists : dans les années 1960, Tyrus Wong a fait des lithographies pour Associated American Artists, une galerie d’art new-yorkaise qui vendait des estampes originales à des prix abordables. Il a réalisé des lithographies représentant des paysages ou des scènes de la vie quotidienne, avec un style épuré et poétique. Il a utilisé des couleurs douces et harmonieuses, comme le vert, le jaune ou le rose. Ses lithographies sont considérées comme des chefs-d’œuvre du genre.
Ses cerfs-volants pour son plaisir personnel : dans les années 1970, Tyrus Wong a commencé à fabriquer des cerfs-volants, en utilisant du bambou, du papier et de la soie. Il a créé des cerfs-volants en forme d’animaux ou de personnages fantastiques, comme des dragons, des papillons, des poissons ou des fées. Il les faisait voler sur la plage de Santa Monica, où il attirait l’attention des passants et des médias. Ses cerfs-volants étaient une expression de sa joie de vivre et de sa fantaisie.
Toutes ces œuvres témoignent du talent et de la diversité de Tyrus Wong, un artiste qui a su s’adapter à différents médiums et à différents publics. Il a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de l’art, et continue à inspirer les artistes d’aujourd’hui.
Les secrets de la réussite de Tyrus Wong, un artiste innovant et créatif
Tyrus Wong avait un talent indéniable, mais il avait aussi une grande capacité d’adaptation et de persévérance. Il a su surmonter les difficultés liées à son origine et à sa condition sociale. Né en Chine, il a émigré aux États-Unis avec son père, en laissant derrière lui sa mère et sa sœur. Il a dû affronter les discriminations et la pauvreté, en vivant dans le quartier chinois de Los Angeles. Il a dû apprendre l’anglais et s’intégrer à la culture américaine, tout en gardant son héritage chinois. Il a dû travailler dur pour financer ses études artistiques, et pour se faire une place dans le milieu du cinéma. Il n’a jamais baissé les bras, ni perdu espoir.
Il a fait preuve de curiosité et d’ouverture d’esprit, en s’intéressant à différentes formes d’art et en se nourrissant de diverses influences culturelles. Il a été attiré par l’art chinois, qu’il a appris avec son père, mais aussi par l’art européen, qu’il a découvert à l’école. Il a été fasciné par le cinéma, qu’il a vu pour la première fois à l’âge de 14 ans. Il a été inspiré par la nature, qu’il a observée avec attention. Il a été sensible à la musique, à la littérature, à la poésie. Il a su enrichir son univers artistique, en mélangeant les sources et les styles.
Il a développé son propre style, en mélangeant la tradition chinoise et la modernité occidentale. Il a su créer une synthèse originale entre l’art de la dynastie Song, qui se caractérise par des paysages épurés et élégants, et l’art moderne européen, qui se caractérise par des couleurs vives et des formes géométriques. Il a su exprimer sa personnalité et sa vision du monde, en utilisant des techniques variées, comme le pinceau, l’encre, la peinture, la gravure ou la céramique. Il a su donner une touche personnelle et poétique à chaque œuvre, en jouant avec les contrastes, les lumières et les émotions.
Il a été innovant et créatif, en explorant de nouveaux médiums et en proposant des solutions originales aux problèmes artistiques. Il a été un pionnier du storyboard, une technique consistant à dessiner les plans d’un film avant le tournage. Il a révolutionné l’animation, en créant des décors minimalistes pour Bambi. Il a expérimenté avec la céramique, en décorant des objets du quotidien avec des motifs chinois. Il a inventé des cerfs-volants, en utilisant du bambou, du papier et de la soie. Il n’a jamais cessé de se renouveler et de se réinventer.
Il a été passionné et généreux, en partageant son amour de l’art avec le public et avec les autres artistes. Il a travaillé avec des grands noms du cinéma, comme Walt Disney, James Dean ou John Wayne. Il a touché des millions de personnes avec ses cartes de vœux ou ses films. Il a transmis son savoir-faire et son expérience à ses élèves ou à ses collègues. Il a fait preuve d’humilité et de simplicité, en restant fidèle à lui-même et à ses valeurs.
Ces secrets de la réussite ont fait de Tyrus Wong un artiste exceptionnel et inspirant, qui mérite d’être connu et reconnu.
Comment s’inspirer de Tyrus Wong pour développer son potentiel artistique
Si vous êtes inspirés par Tyrus Wong et que vous voulez suivre ses traces, voici quelques conseils pour vous aider :
Formez-vous : il existe de nombreuses formations pour apprendre les techniques artistiques, que ce soit dans des écoles spécialisées ou dans des ateliers indépendants. Vous pouvez aussi apprendre en autodidacte, en lisant des livres, en regardant des vidéos ou en suivant des tutoriels sur internet. Par exemple, vous pouvez consulter le site [ArtStation], qui propose des cours en ligne, des portfolios et des ressources pour les artistes numériques. Vous pouvez aussi vous inspirer du documentaire [Tyrus], qui retrace la vie et l’œuvre de Tyrus Wong, avec des interviews, des images d’archives et des extraits de ses films.
Pratiquez : il n’y a pas de secret, pour progresser, il faut pratiquer régulièrement. N’hésitez pas à expérimenter, à essayer différents matériaux, à varier les sujets et les styles. Faites des croquis, des esquisses, des études. Gardez une trace de vos travaux, pour pouvoir les analyser et les améliorer. Par exemple, vous pouvez utiliser un carnet de croquis, où vous notez vos idées, vos observations et vos impressions. Vous pouvez aussi partager vos créations sur des réseaux sociaux comme [Instagram] ou [Pinterest], où vous pouvez recevoir des feedbacks et des encouragements.
Inspirez-vous : observez le monde qui vous entoure, et cherchez ce qui vous touche, ce qui vous émeut, ce qui vous interpelle. Regardez le travail des autres artistes, et essayez de comprendre ce qui fait leur force, leur originalité, leur sensibilité. Lisez, écoutez de la musique, regardez des films, et laissez-vous imprégner par les différentes expressions artistiques. Par exemple, vous pouvez visiter des musées, des galeries ou des expositions, où vous pouvez découvrir des œuvres variées et inspirantes. Vous pouvez aussi écouter des podcasts, comme [Artists Helping Artists] ou [Creative Pep Talk], où vous pouvez écouter les conseils et les témoignages d’artistes professionnels.
Exprimez-vous : ne cherchez pas à copier ou à imiter, mais à trouver votre propre voix, votre propre vision. Soyez sincères, soyez authentiques, soyez vous-mêmes. Racontez une histoire, transmettez une émotion, partagez une idée. Faites en sorte que votre art soit le reflet de votre personnalité. Par exemple, vous pouvez créer un blog, un site web ou un portfolio, où vous pouvez présenter vos œuvres et votre démarche artistique. Vous pouvez aussi participer à des concours, à des festivals ou à des résidences artistiques, où vous pouvez montrer votre talent et rencontrer d’autres artistes.
En suivant ces conseils, vous pourrez développer votre potentiel artistique et vous inspirer de Tyrus Wong. N’oubliez pas que l’art est une source de joie, d’épanouissement et de partage. Alors continuez à créer, à apprendre et à rêver ! À bientôt !
Les bénéfices du coaching artistique pour réaliser ses projets créatifs
Si vous voulez aller plus loin dans votre démarche artistique, vous pouvez faire appel à un coach artistique. Un coach artistique est un professionnel qui vous accompagne dans votre parcours créatif. Il peut vous aider à :
Définir vos objectifs : un coach artistique peut vous aider à clarifier ce que vous voulez accomplir avec votre art, que ce soit pour votre plaisir personnel ou pour une visée professionnelle. Il peut vous aider à déterminer vos forces, vos faiblesses, vos envies et vos besoins. Par exemple, il peut vous aider à identifier votre style, votre message, votre public cible. Il peut aussi vous aider à fixer des objectifs SMART (Spécifiques, Mesurables, Atteignables, Réalistes et Temporels), qui vous permettront de mesurer votre progression et de rester motivé.
Élaborer un plan d’action : un coach artistique peut vous aider à mettre en place une stratégie pour atteindre vos objectifs. Il peut vous conseiller sur les ressources à mobiliser, les étapes à suivre, les échéances à respecter. Il peut vous orienter vers les formations adaptées, les opportunités à saisir, les réseaux à solliciter. Par exemple, il peut vous suggérer des cours en ligne, des ateliers, des stages, des concours, des expositions, des collaborations. Il peut aussi vous aider à créer votre portfolio, votre site web, votre blog, vos réseaux sociaux, qui seront vos outils de communication et de promotion.
Surmonter les obstacles : un coach artistique peut vous aider à faire face aux difficultés que vous pouvez rencontrer dans votre parcours artistique. Il peut vous soutenir dans les moments de doute, de découragement, de frustration. Il peut vous aider à dépasser vos blocages créatifs, vos peurs, vos inhibitions. Par exemple, il peut vous proposer des exercices, des défis, des jeux, qui stimuleront votre imagination et votre confiance en vous. Il peut aussi vous donner des feedbacks constructifs, qui vous permettront de prendre du recul et d’améliorer votre travail.
Développer votre potentiel : un coach artistique peut vous aider à progresser dans votre pratique artistique. Il peut vous donner des feedbacks constructifs, des conseils techniques, des astuces pratiques. Il peut vous encourager à sortir de votre zone de confort, à explorer de nouvelles pistes, à exprimer votre singularité. Par exemple, il peut vous apprendre de nouvelles techniques, de nouveaux logiciels, de nouveaux matériaux. Il peut aussi vous inciter à expérimenter avec différents genres, différents formats, différents supports.
En faisant appel à un coach artistique, vous pourrez bénéficier d’un accompagnement personnalisé et efficace pour réaliser vos projets créatifs. Vous pourrez gagner en compétence, en confiance et en visibilité. Vous pourrez aussi échanger avec d’autres artistes, qui partageront avec vous leurs expériences et leurs conseils. Le coaching artistique est donc un moyen idéal pour développer son potentiel artistique et atteindre ses objectifs.
Comment me contacter pour bénéficier d’un accompagnement personnalisé
Si vous êtes intéressés par mes services de coach artistique, n’hésitez pas à me contacter. Vous pouvez me joindre par téléphone au 06 95 54 56 57. Je serai ravi de discuter avec vous de vos projets artistiques et de voir comment je peux vous accompagner. Révélateur de talents et partenaire de réussite, je vous accompagne et vous guide dans vos projets afin de devenir un artiste complet, créatif, confiant et authentique www.coachartistique.fr/accompagnement-projet-carriere-artistique
N’oubliez pas que l’art est une source de joie, d’épanouissement et de partage. Alors continuez à créer, à apprendre et à rêver !
Je vous souhaite une excellente journée. Prenez soin de vous 🙏🏻
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