Comment prendre du recul sur votre carrière artistique et vous fixer de nouveaux défis ?

Bonjour les artistes, je suis coach artistique et je vous propose de lire cet article de blog sur la carrière d’un artiste qui a du mal à évoluer. Vous y trouverez des conseils, des astuces et des solutions pour réussir artistiquement, même quand vous avez l’impression d’être bloqué ou découragé.

Vous avez du mal à évaluer votre progression, votre évolution, votre positionnement ? Vous ne savez pas où vous en êtes, où vous allez, ce que vous voulez ? Vous avez besoin de faire le point sur votre carrière artistique ?

Il est important de prendre du recul sur son parcours, de faire un bilan régulier, de se remettre en question. Cela permet de se connaître mieux, de se situer par rapport aux autres, de se fixer des orientations. Mais comment faire pour prendre du recul efficacement ? Quels sont les outils et les méthodes à utiliser ? Quels sont les bénéfices à en tirer ?

Dans cet article, je vais vous présenter les différentes étapes pour prendre du recul sur votre carrière artistique et vous fixer de nouveaux défis. Je vais vous expliquer comment faire un état des lieux de votre parcours artistique, une analyse SWOT de votre situation actuelle, une analyse PESTEL de votre environnement, une analyse concurrentielle de votre marché, une analyse de marché de votre offre, une analyse financière de votre rentabilité, puis ajuster votre stratégie et vos objectifs en fonction des résultats.

En suivant ces étapes, vous allez pouvoir prendre du recul sur votre carrière artistique et vous fixer de nouveaux défis. Vous allez pouvoir identifier vos forces et vos faiblesses, vos opportunités et vos menaces, vos besoins et vos attentes. Vous allez pouvoir définir votre vision, votre positionnement, votre différenciation. Vous allez pouvoir élaborer un plan d’action, mettre en œuvre des actions concrètes, mesurer les résultats obtenus.

Prêt à prendre du recul sur votre carrière artistique et vous fixer de nouveaux défis ? Alors, c’est parti !

Comment faire quand on a plus de stratégies pour réussir artistiquement ?

Vous avez du talent, de la passion, de la créativité, mais vous ne savez pas comment les mettre en valeur ? Vous avez l’impression de stagner, de ne pas progresser, de ne pas être reconnu à votre juste valeur ? Vous vous demandez comment percer dans le métier, comment trouver votre public, comment vivre de votre art ?

Ne vous inquiétez pas, vous n’êtes pas seul dans cette situation. Beaucoup d’artistes rencontrent des difficultés à un moment ou à un autre de leur parcours. Il est normal de traverser des périodes de doute, de remise en question, de frustration. Mais il ne faut pas se laisser abattre ni renoncer à ses rêves. Il existe des stratégies pour réussir artistiquement, même quand on a l’impression d’avoir tout essayé. Voici quelques pistes à explorer :

1. Définissez vos objectifs : qu’est-ce que vous voulez accomplir en tant qu’artiste ? Quel est votre message, votre vision, votre style ? Quels sont vos critères de réussite ? Quels sont les moyens dont vous disposez pour y parvenir ?

Pour réussir artistiquement, il faut savoir où l’on va et pourquoi on y va. Il faut se fixer des objectifs clairs, précis, mesurables, atteignables, réalistes et temporels. Il faut aussi se donner les moyens d’atteindre ces objectifs, en mobilisant ses ressources personnelles, matérielles et financières.

Pour définir vos objectifs, vous pouvez utiliser la méthode SMART :

Spécifique : votre objectif doit être formulé de manière simple, claire et précise. Par exemple : “Je veux exposer mes peintures dans une galerie d’art”.
Mesurable : votre objectif doit être quantifiable ou qualifiable. Par exemple : “Je veux exposer 10 peintures dans une galerie d’art”.
Atteignable : votre objectif doit être réalisable et cohérent avec vos capacités et vos contraintes. Par exemple : “Je veux exposer 10 peintures dans une galerie d’art qui accepte les débutants”.
Réaliste : votre objectif doit être pertinent et en accord avec vos motivations et vos valeurs. Par exemple : “Je veux exposer 10 peintures dans une galerie d’art qui correspond à mon style et à mon message”.
Temporel : votre objectif doit être délimité dans le temps et avoir une date limite. Par exemple : “Je veux exposer 10 peintures dans une galerie d’art avant la fin de l’année”.

2. Faites le bilan de vos forces et de vos faiblesses : quels sont vos points forts, vos atouts, vos compétences ? Quels sont vos points à améliorer, vos lacunes, vos besoins ? Quelles sont les opportunités et les menaces qui s’offrent à vous ?

Pour réussir artistiquement, il faut se connaître soi-même et connaître son environnement. Il faut faire le point sur ses forces et ses faiblesses internes, ainsi que sur les opportunités et les menaces externes. Il faut aussi identifier ses besoins et ses attentes.

Pour faire le bilan de vos forces et de vos faiblesses, vous pouvez utiliser la matrice SWOT :

Strengths (Forces) : ce sont vos qualités, vos talents, vos compétences qui vous permettent de réaliser vos objectifs. Par exemple : “Je maîtrise plusieurs techniques de peinture”.
Weaknesses (Faiblesses) : ce sont vos défauts, vos lacunes, vos limites qui vous empêchent de réaliser vos objectifs. Par exemple : “Je manque de confiance en moi”.
Opportunities (Opportunités) : ce sont les facteurs favorables qui existent dans votre environnement et qui peuvent vous aider à réaliser vos objectifs. Par exemple : “Il y a une forte demande pour l’art contemporain”.
Threats (Menaces) : ce sont les facteurs défavorables qui existent dans votre environnement et qui peuvent vous nuire à réaliser vos objectifs. Par exemple : “Il y a beaucoup de concurrence dans le domaine artistique”.

3. Élaborez un plan d’action : comment allez-vous atteindre vos objectifs ? Quelles sont les étapes à suivre, les actions à mener, les ressources à mobiliser ? Quel est le calendrier, le budget, les indicateurs de suivi ?

Pour réussir artistiquement, il faut passer à l’action et mettre en œuvre sa stratégie. Il faut définir les étapes à suivre, les actions à mener, les ressources à mobiliser pour atteindre ses objectifs. Il faut aussi planifier son calendrier, son budget, ses indicateurs de suivi pour évaluer ses résultats.

Pour élaborer votre plan d’action, vous pouvez utiliser la méthode PDCA :

Plan (Planifier) : vous définissez vos objectifs, vos actions, vos ressources, votre calendrier, votre budget, vos indicateurs de suivi. Par exemple : “Je vais contacter 10 galeries d’art par e-mail, en leur envoyant mon portfolio et ma lettre de motivation. Je vais prévoir un budget de 500 euros pour imprimer mes peintures et les envoyer aux galeries qui me répondront. Je vais mesurer le nombre de réponses reçues, le nombre d’invitations à exposer, le nombre de ventes réalisées”.
Do (Faire) : vous mettez en œuvre vos actions, en respectant votre plan. Par exemple : “Je vais envoyer mes e-mails aux galeries d’art, en personnalisant chaque message. Je vais imprimer mes peintures et les envoyer aux galeries qui me répondront. Je vais assurer le suivi de mes contacts et relancer les galeries qui ne me répondront pas”.
Check (Vérifier) : vous mesurez vos résultats, en comparant avec vos objectifs. Par exemple : “Je vais compter le nombre de réponses reçues, le nombre d’invitations à exposer, le nombre de ventes réalisées. Je vais analyser les retours positifs et négatifs que j’ai reçus”.
Act (Agir) : vous tirez les leçons de votre expérience, en identifiant les points à améliorer ou à renforcer. Par exemple : “Je vais modifier ma lettre de motivation pour la rendre plus accrocheuse. Je vais améliorer la qualité de mon portfolio pour le rendre plus attractif. Je vais diversifier mes contacts pour toucher d’autres types de galeries”.

4. Mettez-vous en action : passez à l’acte, réalisez vos projets, diffusez vos œuvres, faites-vous connaître. N’ayez pas peur de sortir de votre zone de confort, d’expérimenter, d’innover. Soyez persévérant, réactif, adaptable.

Pour réussir artistiquement, il faut agir et ne pas se contenter de rêver. Il faut réaliser ses projets, diffuser ses œuvres, faire connaître son art. Il faut aussi sortir de sa zone de confort, expérimenter de nouvelles choses, innover dans sa démarche. Il faut être persévérant face aux difficultés, réactif face aux opportunités, adaptable face aux changements.

Pour vous mettre en action, vous pouvez utiliser la méthode SMARTER :

Spécifique : votre action doit être formulée de manière simple, claire et précise. Par exemple : “Je vais participer au concours de peinture organisé par la mairie”.
Mesurable : votre action doit être quantifiable ou qualifiable. Par exemple : “Je vais participer au concours de peinture organisé par la mairie avec une peinture sur le thème du printemps”.
Atteignable : votre action doit être réalisable et cohérente avec vos capacités et vos contraintes. Par exemple : “Je vais participer au concours de peinture organisé par la mairie avec une peinture sur le thème du printemps que je vais réaliser en deux semaines”.
Réaliste : votre action doit être pertinent et en accord avec vos motivations et vos valeurs. Par exemple : “Je vais participer au concours de peinture organisé par la mairie avec une peinture sur le thème du printemps qui exprime ma vision du renouveau”.
Temporel : votre action doit être délimitée dans le temps et avoir une date limite. Par exemple : “Je vais participer au concours de peinture organisé par la mairie avec une peinture sur le thème du printemps que je vais réaliser en deux semaines et déposer avant le 30 avril”.
Évalué : votre action doit être évaluée avant, pendant et après sa réalisation. Par exemple : "Je vais évaluer la faisabilité

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Comment être à nouveau motivé quand on est sur le point de tout arrêter ?

Vous avez envie de tout plaquer, de changer de métier, de renoncer à votre passion ? Vous êtes fatigué, démotivé, déprimé ? Vous pensez que vous n’avez plus rien à apporter au monde artistique ?

Ne baissez pas les bras ! Il y a toujours une solution pour retrouver la motivation et le plaisir de créer. Voici quelques conseils pour vous aider :

Prenez du recul : faites une pause, respirez, relaxez-vous. Sortez de votre routine, changez d’air, faites autre chose. Accordez-vous du temps pour vous ressourcer, pour prendre soin de vous.

Pour réussir artistiquement, il faut parfois savoir s'arrêter et se reposer. Il faut se donner du temps pour se détendre, se divertir, se faire plaisir. Il faut se libérer du stress, de la pression, des obligations. Il faut se reconnecter à soi-même, à ses envies, à ses besoins.

Pour prendre du recul, vous pouvez utiliser la technique du 4-7-8 :

- Inspirez profondément par le nez en comptant jusqu'à 4.

- Retenez votre respiration en comptant jusqu'à 7.

- Expirez lentement par la bouche en comptant jusqu'à 8.

- Répétez l'opération 4 fois.

Cette technique vous permet de vous calmer, de vous relaxer, de vous recentrer.

Faites le point : posez-vous les bonnes questions. Pourquoi êtes-vous artiste ? Qu’est-ce que cela vous apporte ? Qu’est-ce qui vous plaît dans votre activité ? Qu’est-ce qui vous déplaît ? Qu’est-ce qui vous manque ?

Pour réussir artistiquement, il faut parfois savoir se remettre en question et faire le bilan. Il faut se poser les bonnes questions sur sa motivation, sa satisfaction, sa direction. Il faut identifier ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans son activité artistique. Il faut clarifier ses attentes et ses objectifs.

Pour faire le point, vous pouvez utiliser la méthode des 5 pourquoi :

- Posez-vous une question sur votre situation actuelle. Par exemple : "Pourquoi suis-je démotivé ?"

- Répondez à cette question en donnant une cause possible. Par exemple : "Parce que je n'ai pas de retour sur mes œuvres".

- Posez-vous une nouvelle question en utilisant la cause précédente. Par exemple : "Pourquoi je n'ai pas de retour sur mes œuvres ?"

- Répondez à cette question en donnant une autre cause possible. Par exemple : "Parce que je ne les diffuse pas assez".

- Répétez l'opération jusqu'à ce que vous trouviez la cause principale ou que vous ne puissiez plus répondre. Par exemple : "Pourquoi je ne les diffuse pas assez ?" -> "Parce que je n'ai pas confiance en moi" -> "Pourquoi je n'ai pas confiance en moi ?" -> "Parce que je me compare trop aux autres" -> "Pourquoi je me compare trop aux autres ?" -> "Parce que je n'ai pas trouvé mon style"

Cette méthode vous permet de trouver la racine du problème et d'envisager des solutions.

Reprenez confiance : valorisez-vous, reconnaissez vos qualités, vos talents, vos réalisations. Célébrez vos succès, même les plus petits. Entourez-vous de personnes positives, bienveillantes, encourageantes.

Pour réussir artistiquement, il faut parfois savoir se valoriser et se faire confiance. Il faut reconnaître ses qualités, ses talents, ses compétences qui font de nous un artiste unique et original. Il faut célébrer ses succès, même les plus petits, qui témoignent de notre progression et de notre potentiel. Il faut s'entourer de personnes positives, bienveillantes, encourageantes qui nous soutiennent et nous motivent.

Pour reprendre confiance, vous pouvez utiliser la technique du journal des réussites :

- Chaque jour, notez dans un carnet au moins 3 réussites que vous avez réalisées dans votre activité artistique. Par exemple : "J'ai terminé ma peinture", "J'ai reçu un compliment sur mon œuvre", "J'ai appris une nouvelle technique".

- Chaque semaine, relisez vos notes et félicitez-vous pour vos réussites. Par exemple : "Bravo ! Tu as bien travaillé, tu as bien progressé, tu as bien créé".

- Chaque mois, faites le bilan de vos réussites et récompensez-vous pour vos efforts. Par exemple : "Tu as terminé 10 peintures, tu as reçu 20 compliments, tu as appris 5 nouvelles techniques. Tu mérites un cadeau !"

Cette technique vous permet de vous valoriser, de vous encourager, de vous réjouir.

Trouvez l’inspiration : nourrissez-vous d’autres formes d’art, découvrez de nouveaux univers, élargissez vos horizons. Rencontrez d’autres artistes, échangez avec eux, partagez vos idées, vos envies, vos projets.

Pour réussir artistiquement, il faut parfois savoir se nourrir d'autres formes d'art et découvrir de nouveaux univers. Il faut s'ouvrir à d'autres cultures, d'autres perspectives, d'autres influences. Il faut stimuler sa curiosité, son imagination, sa créativité. Il faut aussi rencontrer d'autres artistes, échanger avec eux, partager ses idées, ses envies, ses projets. Il faut s'enrichir de leurs expériences, de leurs conseils, de leurs visions.

Pour trouver l'inspiration, vous pouvez utiliser la technique du mind mapping :

- Prenez une feuille de papier et un crayon.

- Au centre de la feuille, écrivez le thème qui vous intéresse ou qui vous inspire. Par exemple : "Le printemps".

- Autour du thème central, dessinez des branches qui représentent les sous-thèmes ou les idées associées. Par exemple : "Les fleurs", "Les couleurs", "Le renouveau".

- Autour des sous-thèmes ou des idées, dessinez des sous-branches qui représentent les détails ou les exemples. Par exemple : "Les fleurs" -> "La rose", "Le lilas", "Le muguet".

- Continuez à ajouter des branches et des sous-branches jusqu'à ce que vous ayez exploré toutes les facettes du thème central.

- Relisez votre mind map et choisissez les éléments qui vous inspirent le plus pour créer votre œuvre.

Cette technique vous permet de stimuler votre cerveau droit, qui est responsable de l'intuition, de l'imagination, de la créativité.

Fixez-vous de nouveaux défis : sortez de votre zone de confort, osez faire ce que vous n’avez jamais fait, ce qui vous fait peur, ce qui vous passionne. Donnez-vous des objectifs stimulants, ambitieux, réalisables.

Pour réussir artistiquement, il faut parfois savoir se challenger et se dépasser. Il faut sortir de sa zone de confort, oser faire ce que l'on n'a jamais fait, ce qui nous fait peur, ce qui nous passionne. Il faut se donner des objectifs stimulants, ambitieux, réalisables qui nous poussent à progresser et à nous améliorer. Il faut se confronter à la difficulté, au risque, à l'inconnu.

Pour vous fixer de nouveaux défis, vous pouvez utiliser la technique du SMARTER :

- Spécifique : votre défi doit être formulé de manière simple, claire et précise. Par exemple : "Je veux participer à un concours de peinture".

- Mesurable : votre défi doit être quantifiable ou qualifiable. Par exemple : "Je veux participer à un concours de peinture avec une peinture sur le thème du printemps".

- Atteignable : votre défi doit être réalisable et cohérent avec vos capacités et vos contraintes. Par exemple : "Je veux participer à un concours de peinture avec une peinture sur le thème du printemps que je vais réaliser en deux semaines".

- Réaliste : votre défi doit être pertinent et en accord avec vos motivations et vos valeurs. Par exemple : "Je veux participer à un concours de peinture avec une peinture sur le thème du printemps qui exprime ma vision du renouveau".

- Temporel : votre défi doit être délimité dans le temps et avoir une date limite. Par exemple : "Je veux participer au concours de peinture avec une peinture sur le thème du printemps que je vais réaliser en deux semaines et déposer avant le 30 avril".

- Évalué : votre défi doit être évalué avant, pendant et après sa réalisation. Par exemple : "Je vais évaluer la faisabilité de mon défi, le niveau de difficulté, le degré de satisfaction”.

Récompensé : votre défi doit être récompensé à sa réalisation. Par exemple : “Je vais me féliciter pour mon défi, me faire un cadeau, partager ma fierté”.

Cette technique vous permet de vous challenger, de vous dépasser, de vous épanouir.

Amusez-vous : ne prenez pas tout au sérieux, lâchez prise, faites-vous plaisir. Créez pour le fun, pour le jeu, pour l’expression. Expérimentez, improvisez, innovez. Faites de votre art un espace de liberté, de joie, de bonheur.

Pour réussir artistiquement, il faut parfois savoir se faire plaisir et s’amuser. Il faut créer pour le fun, pour le jeu, pour l’expression. Il faut expérimenter de nouvelles choses, improviser sans contrainte, innover sans limite. Il faut faire de son art un espace de liberté, de joie, de bonheur.

Pour vous amuser, vous pouvez utiliser la technique du brainstorming :

- Prenez une feuille de papier et un crayon.

- Écrivez un mot ou une phrase qui vous inspire ou qui vous amuse. Par exemple : “Un chat qui fait du vélo”.

- Laissez libre cours à votre imagination et notez toutes les idées qui vous viennent à l’esprit en rapport avec le mot ou la phrase initiale. Par exemple : “Un chat qui fait du vélo dans la jungle”, “Un chat qui fait du vélo avec un chapeau”, “Un chat qui fait du vélo sur la lune”…

- Ne vous censurez pas, ne vous jugez pas, ne vous limitez pas. Toutes les idées sont bonnes à prendre, même les plus folles, les plus absurdes, les plus drôles.

- Choisissez l’idée qui vous plaît le plus ou qui vous intrigue le plus et créez votre œuvre à partir de celle-ci.

Cette technique vous permet de stimuler votre cerveau gauche, qui est responsable de la logique, de l’analyse, de la rationalité.

En suivant ces conseils, vous allez pouvoir être à nouveau motivé quand vous êtes sur le point de tout arrêter. Vous allez pouvoir retrouver le sens et le plaisir de votre activité artistique. Vous allez pouvoir créer avec passion et enthousiasme.

Comment prendre du recul sur son parcours ?

Faites un état des lieux : retracez votre parcours depuis vos débuts jusqu’à aujourd’hui. Quelles sont les étapes marquantes, les moments forts, les tournants ? Quelles sont les œuvres que vous avez produites, les projets que vous avez menés, les collaborations que vous avez nouées ?
Faites une analyse SWOT : évaluez vos forces et vos faiblesses internes, ainsi que les opportunités et les menaces externes. Quels sont vos atouts et vos handicaps ? Quels sont les facteurs favorables et défavorables à votre développement ?
Faites une analyse PESTEL : examinez les influences politiques, économiques, sociales, technologiques, environnementales et légales sur votre activité. Quels sont les enjeux et les tendances qui impactent votre secteur ? Quels sont les risques et les opportunités qui en découlent ?
Faites une analyse concurrentielle : identifiez vos concurrents directs et indirects. Quels sont leurs produits, leurs prix, leurs canaux de distribution, leurs actions de communication ? Quels sont leurs points forts et leurs points faibles ? Quelle est leur part de marché ?
Faites une analyse de marché : déterminez la taille et le potentiel de votre marché. Quels sont les besoins et les attentes de vos clients potentiels ? Quels sont les segments et les niches à cibler ? Quels sont les critères de différenciation et de fidélisation ?
Faites une analyse financière : calculez vos revenus et vos dépenses. Quelles sont vos sources de financement ? Quels sont vos coûts fixes et variables ? Quel est votre seuil de rentabilité ? Quel est votre taux de marge ?

Quelles sont les solutions pour booster sa carrière artistique ?

Vous avez envie d’aller plus loin, de passer à la vitesse supérieure, de booster votre carrière artistique ? Vous cherchez des solutions pour augmenter votre visibilité, votre notoriété, votre rentabilité ? Vous voulez atteindre un nouveau niveau de performance et d’excellence ?

Il existe des solutions pour booster sa carrière artistique, même quand on a peu de moyens ou de temps. Voici quelques exemples :

Créez un portfolio : rassemblez vos meilleures œuvres dans un support attractif et professionnel. Choisissez un format adapté à votre domaine (papier, numérique, vidéo…). Mettez en avant votre identité visuelle, votre signature artistique, votre démarche créative.
Créez un site web : créez votre vitrine sur internet. Présentez-vous, exposez vos œuvres, racontez vos histoires. Utilisez un nom de domaine personnalisé, un design soigné, un contenu optimisé. Intégrez des fonctionnalités interactives (commentaires, newsletter, e-commerce…).
Créez un blog : créez votre espace d’expression sur le web. Partagez vos coups de cœur, vos coups de gueule, vos conseils. Publiez régulièrement des articles originaux, pertinents, utiles. Utilisez des mots-clés stratégiques, des titres accrocheurs, des images illustratives.
Créez une chaîne YouTube : créez votre média vidéo sur le web. Montrez vos œuvres, vos processus, vos coulisses. Réalisez des vidéos de qualité, originales, divertissantes. Utilisez un nom accrocheur, un logo reconnaissable, une bannière attractive.
Créez un podcast : créez votre émission audio sur le web. Parlez de votre art, de vos inspirations, de vos expériences. Enregistrez des podcasts de qualité, intéressants, instructifs. Utilisez un nom mémorable, un jingle entraînant, une description claire.
Créez des réseaux sociaux : créez votre communauté sur le web. Communiquez avec vos fans, vos pairs, vos partenaires. Publiez régulièrement des contenus adaptés à chaque plateforme (Facebook, Instagram, Twitter…). Utilisez des hashtags pertinents, des stories captivantes, des lives interactifs.
Créez des événements : créez votre buzz sur le terrain. Participez à des festivals, des salons, des expositions. Organisez des vernissages, des dédicaces, des ateliers. Invitez du public, des médias, des influenceurs.
Créez des partenariats : créez votre réseau sur le marché. Collaborez avec d’autres artistes, des marques, des associations. Proposez des services, des produits, des projets communs. Négociez des contrats, des commissions, des royalties.

Quels sont les avantages de faire appel à un coach artistique ?

Vous avez besoin d’un coup de pouce, d’un accompagnement personnalisé, d’un soutien professionnel ? Vous voulez bénéficier d’un regard extérieur, d’un avis expert, d’un conseil avisé ? Vous voulez profiter d’une expérience enrichissante, stimulante, gratifiante ?

Faire appel à un coach artistique peut vous apporter de nombreux avantages. Voici quelques exemples :

Un coach artistique vous aide à clarifier vos objectifs et à élaborer une stratégie adaptée à votre situation et à vos besoins.
Un coach artistique vous aide à développer vos compétences et à renforcer votre confiance en vous et en votre potentiel.
Un coach artistique vous aide à surmonter les obstacles et les difficultés que vous rencontrez dans votre parcours artistique.
Un coach artistique vous aide à optimiser votre visibilité et votre notoriété sur le marché artistique.
Un coach artistique vous aide à booster votre motivation et votre créativité dans votre activité artistique.

Comment me contacter si vous êtes intéressé par mes services de coaching artistique ?

Vous êtes intéressé par mes services de coaching artistique ? Vous voulez en savoir plus sur mes offres, mes tarifs, mes modalités ? Vous voulez prendre rendez-vous avec moi pour une séance téléphonique gratuite ?

N’hésitez pas à me contacter par téléphone au 06 95 54 56 57. Je me ferai un plaisir de répondre à vos questions et de convenir d’un créneau horaire avec vous. www.coachartistique.fr/accompagnement-projet-carriere-artistique

Je vous souhaite une excellente journée. Prenez soin de vous 🙏🏻

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BRUNO CLAIRIN

Coach artistique

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